賣出速度 @ 車訊報馬仔

當他的第二輛摩托車開始製造的同時正好第一場摩托車比賽開始了。第一個摩托車廣告在完成後立即公開播放時，贏得了勝利者的優勢。在速度的誘惑中摩托車廣告擁有自然的「鉤子」，雖然製造商對於銷售車手真正的渴望有著複雜的感覺，深入內心渴望速度的靈魂。從20世紀的最初幾天開始，摩托車的建造者和購買者，圍繞著「速度」這個主題，進行了一場複雜的舞蹈，業界急於向他們吵鬧的、能嚇跑馬匹的摩托車傳達一種尊重和溫順的信息。關於將油門桿一直向後拉動的令人興奮的低調。客戶對遊戲很精明，駕馭愛情和法律的巨大限制力量-父母、配偶、和警察-誰不能遵守一個明確慶祝麻醉比賽及其附屬品，這很危險。幾十年前，公眾承認一個危險的，速度瘋狂的流氓潛伏在所有摩托車手的清教徒心中，他們一心想要比這條該死的道路上的任何人都快。

奇怪的是，雖然像印度，鳳凰城、和火星這樣的公司，是最早出售(和宣傳)專為賽車而設計的摩托車公司，但他們依賴於輔助供應商(輪胎，鏈條，磁鐵等)的龐大支持系統，特別是新興的摩托車出版社，講述速度的故事。雜誌迫切希望展示它的真正含義；速度和賽車的故事比道路測試和俱樂部研究賣得更多。雜誌沒有必要掩蓋快速騎車的吸引力，因為他們的觀眾已經處於兩輪法術之下，很少有非摩托車手搜索貿易出版物。交易配件和媒體從自行車上撕下棕色紙包裝紙，同等地讚美競爭對手和競爭對手，並通過魔術協會銷售，腎上腺素以致命的速度分裂大氣層。因此，我們看到鄧祿普輪胎定期宣傳比賽勝利，洛奇火花塞記錄了大膽型英雄的勝利，嘉實多就是嘉實多，賣油時順道在坦克車的平面上賽車，「速度鬍鬚」從他的後面流出。

在摩托車的早期，賽車有雙重目的；競爭的簡單的快感，是由於持續失敗後的快速技術發展所證明的。如果自行車從一開始就是快速、可靠、並具有良好的操控性，那麼這個行業就會發展緩慢，但是早期的摩托車製造技術還差得遠，經常著火、打破車架、壓扁輪胎、以及某天在「道路」上打滑。類似於戰爭對新技術的刺激-儘管創傷要小得多-耐力試驗和賽車使製造商的原型不斷改進，即使他們沒有參與。當印度人在1911年席捲馬恩島TT比賽時，在新的「山」賽道上贏得1/2/3，新聞界(和印度人)對他們的雙速變速箱大驚小怪，除了斯科特(兩年後獲勝)之外，這比任何其他製造商都要多一個「裝備」。即使是那些從未支持過比賽團隊或提供「RaceReplicas」的製造商，他們也意識到這款夾具適用於皮帶傳動，並開始嘗試行星輪轂齒輪、雙鍊、和合適的齒輪箱。

摩托車出版社與該行業攜手發展，現在對摩托車的各種評論進行了分析，並指出製造商無法提供摩托車手想要閱讀的內容。由於實際準備機器的車手人數很少，並且他們的生命冒險在泥土或更糟糕的賽道上(碎片板)，早期的新聞報導將大部分的篇幅投入到比賽中，並且很少會讓人感到無聊，但是令人尊敬的所有人俱樂部或技術問題，因為賽車當然是令人興奮的事情。更好的是，當伴隨著照片時...這項運動的最佳廣告是一些小型的顆粒狀圖像，一些賽道英雄蹲在他粗糙的自行車上，從後輪胎中掀起灰塵。兩段簡短的旗鼓相當的故事就足以激起成千上萬讀者的想像力。賽車立即成為夢想的東西......甚至在摩托車與自己進行適當的比賽之前。

最早的摩托車騎車以不明顯的方式對自行車感興趣；是的，我們從我們的腳踏車兄弟那裡繼承了兩個輪子，但更重要的是，第一個真正可見的摩托車被用作「自行車踏板車」，允許美國和歐洲的自行車道上的騎自行車的人「起草」嘈雜、排氣的打嗝怪物，搖擺不定並且容易在19世紀、1890年代後期的自行車賽車全盛時期崩潰。新聞界的魅力有助於促進機動兩輪車的發展，並且不受自行車影響，可以進一步發展。許多首批生產的摩托車都是由前自行車賽車手、賽車隊經理、或自行車公司自己製造的，這並不是偶然的......他們已經在賽道上使用「步行者」了，很快，步行者離開了踏板車並參加比賽，將他們的機器開發成適當的摩托車。由於競爭已經在他們的血液中，他們很自然地想要在比賽中使用他們的新奇機器。

1909年，印度人向公眾出售其首款「魚雷罐」賽車摩托車，在全球範圍內創造了一個名字，在意大利，一群激進的藝術家正在創造一種全新的方式，來應對速度的浪漫和即將到來的機械化。世界。意大利藝術家菲利波·馬里內蒂(FilippoMarinetti)發表他狂野而刻意挑釁的未來主義宣言，在1909年2月20日法國當地頗負盛名的報紙「費加羅報」的頭版上：「我們宣稱世界的輝煌已經被一種新的美麗所豐富：速度之美......一輛咆哮的汽車似乎在機槍射擊中奔馳，比Samothrace(薩莫色雷斯)的勝利更加美麗。」從汽車和摩托車最近剛剛在當天可怕的未鋪砌的道路上，以及當車輛緩慢且不可靠時，從20kph速度壓制法中解放出來的時代。極端......未來主義者站在一個海角的邊緣，大喊著將要發生的事情，一路走在前面。

一群興奮的意大利人透過自我定義，未來主義者有很多話要說，並將他們的藝術能量投入到新的排版和佈局形式，試圖利用頁面上的文字和圖像模式捕捉運動。他們的審美影響遍布全球，創造了新的運動詞彙；圖形藝術家注意到，並逐漸挑剔的19世紀晚期的Beaux-Arts風格的豐滿，狡猾的女神漂浮在靠近停放的兩輪車的雲層上終於讓位於「速度鬍鬚」，緊急運動和速度的腎上腺素浪漫。大胸女神將回歸，但不只到20世紀60年代！

通過青少年，摩托車足夠好用作基本運輸，甚至是一個嚴格的實用物品，但每個國家都有一個『臨界點』當汽車在路上超過摩托車，自行車逐漸演變成快樂物品(甚至奢侈品)而不是必要的運輸。在美國，這種變化最早發生了，這要歸功於亨利福特，他的模型T-如此基本，但駕駛起來卻令人驚訝地複雜-突然使「暴露的運輸」半過時。最初的成本和巨額850美元(1909年)，到20年代初，價格已降至290美元，這比新哈雷戴維森的價格略高，遠低於摩托車的最佳價格，如亨德森4缸($435)。

摩托車仍然非常令人興奮，而且從「勞動」或必要性中解放自行車就像是擺脫了負重馬的枷鎖......突然之間，為了自己的利益而騎車很有趣。當然，它一直很有趣，是騎車人的小秘密，但隨著摩托車從工作中解放出來，需要更少的藉口。製造商和廣告商可以自由地講述兩個輪子的樂趣的真實故事，而「憤怒的葡萄」作者約翰斯坦貝克對模型T說了幾句話：「兩代美國人更多地了解福特[點火]線圈比關於陰蒂，關於行星系統的齒輪比星系的太陽系。」騎自行車的人在一個晴朗的夜晚可能不知道他們自身的星座，但沒有屋頂卻讓他們看到高空閃爍的星星，，速騎行以展示他們對女士愛情解剖的知識......

ModelT及其國際表兄弟(Austin7，標致Bébe，BMWDixi)改變了摩托車本身，釋放了兩個車輪，成為他們最佳的車輪配置；豐富生命了摩托車車手的生命，同樣提供刺激、興奮、聲望和危險。很少有汽車，無論多麼性感，能提供像摩托車這樣全方位的刺激性；除了最具運動性能的汽車外，所有汽車的本質是讓駕駛員免於自然和道路的不便，而摩托車手則將所有這些都視為脆弱、敏感的生活的基本吸引力。世俗和廉價的汽車，增加了公眾的旅行願望，他們看到了改善道路和基礎設施的稅收價值，這當然也使摩托車手受益；為平民開車上班鋪平道路，新鋪設的高速公路意味著20世紀，1920年代越來越快的自行車可能會在這些道路上留下長長的黑色條紋。

在1914年至1918年的「大戰」期間，唯一一個快速摩托車車手的廣告，顯示派遣車手(戰爭的一個新特徵)在砲擊場上高速甩尾，勉強避開爆炸炸彈和某些死亡。摩托車車手一直都知道世界其他地方都有致命的威脅-道路、汽車、狗-但在第一次世界大戰中，它們是字面上的移動目標......「只因為你是偏執狂，並不意味著他們不想殺人」在第一次世界大戰的瘋狂之後，市場充斥著民用色彩的前軍用機器，而工廠需要一點時間才能從軍事生產中過渡，並向渴望忘記恐怖的公眾推出新車型。

在繁榮的英格蘭和美國，以及最終歐洲的其他地區，已故的「青少年」變成了「咆哮的20年代」，正是如此，與來自越來越可靠的摩托車和汽車的強勁引擎相呼應。雖然輕型自行車在歐洲道路和大部分英國市場佔據主導地位，但它們幾乎在美國消失了，而美國則增加了自己的摩托車樹重型分支。即使處在擁擠、煙霧瀰漫等小缺陷的國家，所有的目光都集中在大型機器上，贏得了重要的國際比賽並創造了世界速度記錄。被未來主義者傾聽的摩托車廣告很快就被一對二的平面設計所吸引;裝飾藝術和包豪斯。

裝飾藝術在20世紀，1920年代開始改變自行車的「外觀」，一般繁榮反映在閃亮的鎳，以及突然「風格化」的壓制金屬形狀的擋泥板和坦克，而不是精心佈置的箱子。裝飾也改變了摩托車在廣告中的視覺表現形式，因為圖形藝術家在將兩輪車呈現為幾何、洶湧的大眾，傾向於地平線時相互競爭-模仿JacquesHenriLartigue的大幅面相機扭曲的賽車從1911年開始的汽車，他的鏡頭意外(由慢速水平快門和平移相機運動創造)激發了幾代設計師的靈感。

這些圖像改變了摩托車擁有者的思想方式，通過植入視覺線索，摩托車現在是高薪的時尚配件，或是有抱負的新主人。廣告的概念可以延伸到行業新聞報導，試圖改變公眾對物質產品的看法，讓產品足夠吸引人到去瓜分消費者辛苦賺來的現金。

隨著20世紀、1920年代的發展，德國包豪斯排版和圖形的發展融合了未來主義和裝飾語言，編纂了廣告的「現代外觀」，以及大部分出版界。包豪斯的備用和平衡幾何，它對色塊和拼貼照片和紙張的熱愛，導致了摩托車小冊子和海報的黃金時代。最佳範例是－BMW，其標誌可以從包豪斯的指導書中取得，其自行車迅速從他們的第一個(1923年)相當龐大的模型發展到20世紀、1920年代後期的時尚、快速和優雅的機器，隨著工廠成長，對速度狂熱者的崇拜程度達到了業內無人能及的程度。

不僅速度快，而且速度最快；BMW癡迷於以一心一意的精神追求世界摩托車速度記錄，並且是1923年公司成立僅僅兩年後，首次採用摩托車增壓器，螺栓連接鼓風機；這些充氣的裝置起初搖擺不定，但在短短的幾年裡獲得了力量和信心。在20世紀、1930年代的極限速度賭注中，BMW對抗世界，只有使用相對過時的、超大型、超級增壓的JAP引擎V型雙胞胎的英國私人車隊反對，這也是令人驚訝的快速。在7年內獲得陸地速度記錄6次之後，BMW在賽道和記錄簿上獲得了極致的速度桂冠......此時他們迅速向全世界宣戰。

圖形廣告的平行分支不那麼風格化，不那麼前衛，反對現代主義設計的幾何傾向，擁抱抽象的對立面，更接近「十幾歲和二十幾歲」的表現主義藝術家，真正的繼承人JMWTurner和未來學家試圖捕捉機械運動。

表現主義摩托車藝術家，最出色的法國畫家GeoHam的例子，使用水粉作為他們的媒介而不是攝影，並描繪了浪漫的摩托車和騎車穿過喜怒無常的五彩霧，走向勝利或永恆。自從文藝復興時期以來，藝術界對藝術世界的緊張關係一直是藝術的故事-那些喜歡嚴謹的設計和繪畫的人與需要情感衝擊的人相比......Raphael與Michaelangelo，ManetvsMonet，古典主義與浪漫主義。

所有表現主義摩托車繪畫的根本原因是JMWTurner令人難以置信的「雨、蒸汽和速度」，這是藝術家第一次成功嘗試機械化運動(以大西部鐵路的形式)。1909年的整個未來主義宣言可以概括為圍繞這幅奇異繪畫的可卡因和酒精燃料的舞蹈！表現主義摩托車廣告的「swoosh」風格的信譽可以直接放在特納的家門口，不是因為摩托車手特別喜歡他的畫作，而是僱傭出售自行車的圖形藝術家都去了藝術學校並且他們的鼻子每天被擦掉大師賽。特納畫了「雨、蒸汽和速度」80年後，他的摩托車手們正在製作「輪子，煙霧和速度」-在海報和MotoRevue的頁面上展示。

在這個摩托車廣告的黃金時代，製造商互相競爭，聘請最優秀的藝術家和平面設計師，每個人都給他們的客戶一個獨特的「外觀」，他們都尋求外出特納或外包豪斯彼此。我們留下了一個精美的圖形作品，從時期，數十種產品到速度之神。20世紀、1920年代後期出現了獨特的區域風格，來自美國的藝術家，深受美國場景繪畫自然主義學派和社會現實主義者的影響。Harley-Davidson摩托車的廣告非常浪漫，但拒絕了歐洲現代藝術傾向，而是由GrantWood和NormanRockwell領導。雖然他們的繪畫和繪畫仍然以速度著稱，未來主義者的不健康，凌亂的激情被擦掉了，車手們通常穿著粗花呢套裝、臉色紅潤、乾淨利落。

雖然它們仍像火箭一樣「分裂空氣」，引用高清廣告，美國車手並沒有被惡魔般的精神所佔據，也沒有試圖將世界變成整齊的幾何形狀，儘管這些是對於發展中政治局勢的神話般的隱喻。20世紀、1930年代的歐洲。

最好的美國摩托車藝術幾乎普遍用街頭服飾描繪平民，即使是在路上拖著驢子；與歐洲目錄封面上的頭盔，方形下巴，戰鬥英雄形成鮮明對比。摩托車製造商國際社會之間的這種美學對話可以像一副塔羅牌一樣被讀作，預示著未來，因為一個不經意的平民美國不久將被捲入軍事衝突，法西斯主義的瘋狂和歐洲的戰爭。

在經歷了6年的戰爭、徵兵、配給和恐懼之後，戰後立即將摩托車描繪成解放的載體。自由漫遊鄉村、自由誘惑女性、自由選擇「世界上最快的標準摩托車-這是事實，而不是口號」，或者說文森特HRD手冊。20世紀、1940年代後期的第一本小冊子和海報遵循戰前模式，雖然包豪斯的幾何形狀是一個痛苦的聯想，現代主義傾向被拋棄，轉而支持特納的喜怒無常的速度......但等等，戰前的孤獨騎士的形象開始加入一個火辣的女朋友，因為我們的英雄在路上沖刺，證明他不是T型車主...因此嬰兒潮開始認真。

20世紀、1950年代早期，再次成為大多數機器必不可少的枷鎖，因為世界上許多人都在努力重建生活和工作，並且越來越瘋狂地專注於使「範圍領導者」自行車更大更快。美國，沒有受到轟炸，沒有受到限制，對快速摩托車產生了永不滿足的渴望，並將世界的生產傾向於其廣闊的開放空間的特殊景觀，以及在代托納的沙灘上，拉科尼亞的泥土，或加利福尼亞的沙漠上開花的比賽。

小冊子和廣告幾乎全部集中在賽車上，而浪漫的繪畫則不那麼常見，越來越多地被最新型號的賽車英雄照片所取代，在馬恩島TT平坦，或在卡塔利娜島大獎賽中跳躍的駝峰。我們的老朋友，藝術家們有時仍然受僱於情感推動，使自行車看起來更快，當他們畫畫時，舊的區域藝術傾向仍然顯示，羅克韋爾美國人用藍色牛仔褲和風衣打他們的新Sportster，而英國人可能仍然會變成一個頭盔纏繞的頭盔，一個人用他們的噴火式特納週期。

隨著20世紀、1960年代的進步，關節和避孕藥的強效組合意味著服裝，性愛和廣告經歷了根本性的變化。雖然「搖擺倫敦」有簡潔、迷你裙的寶貝披在Nortons和Triumphs之上，但Harley更傾向於展示乾淨利落的健康夫婦，他們在自行車上玩耍，並低估了作為銷售元素的速度。高清正在努力解決美國嚴重的形象問題，因為補丁俱樂部中幾百名「1％」騎車人的利用引起了媒體的注意，與他們的實際影響完全不成比例。當然，注意力是另一種形式的廣告，野生自行車的故事引發了對Outlaw機器的定制熱潮，高清管理層的工作人員正在拼命避免。

突然之間，一群全新的自行車製造商、從日本和歐洲闖入全球舞台。20世紀1960年代臭名昭著的不受威脅的性別中立的「最好的人」本田廣告活動帶來了成千上萬的新車手，並模仿了哈利的理念，即展示年輕，健康的車手，享受一些乾淨的樂趣，而不是太快。其他日本製造商表現出不那麼好的車手，實際上使用他們的自行車做他們最擅長的事情，速度鬍鬚和喜怒無常的風景取代了速度模糊的攝影，捕捉未聚焦的拖拉機發射，外圍視覺輪椅和尖銳的摩托車寶貝詳情。

川崎馬赫三世在12.6秒內完成了「四分之一英里。你知道你能用你的本田做什麼。」哎喲。這種模式已經確定，並且在過去的40年裡沒有太大變化；隨著越來越專業化的摩托車被劃分為營地，豐富多彩的攝影和巧妙的線路兜售拖帶時間和最高速度；旅遊、裸體、泥土和運動。摩托車印刷機愛上了輪椅、停車、煙霧熄火和眩暈，但在銷售速度方面還有一點浪漫。

這篇文章最初出現在法國的2011年12月發行咖啡廳賽車雜誌。